专业介绍

音乐表演

我校的课程设置遵循以下三类别：

1. 特定训练

特定训练是为了加强学生们的器乐演奏水平而设定。这些核心课程将1年级和2年级的表演技巧I/II，高级表演技巧I/II课程中囊括。此后，更加高级器乐演奏技巧的设定目标是为了学生的毕业音乐会做准备，这些高级演奏技巧将会在学生的器乐专业技巧课I II III,教授。

音乐表演方向的学生必须选择以下专业必修课程：

Title	Units	Level
Performance Skills I 表演技巧I	1	1
Performance Skills II 表演技巧II	1	1
Advanced Performance Skills I 高级表演技巧I	3	2
Advanced Performance Skills II 高级表演技巧II	3	2
Principal Study I: Performance 艺术基础入门I: 表演	3	3
Principal Study II: Performance 艺术基础入门II: 表演	3	3
Principal Study III: Performance 艺术基础入门III: 表演	3	4
Total	17

2. 团体表演课程

团体表演课程是在各种学生选择的室内乐课程合奏中发展而来，现阶段设置的团体表演课程包括弦乐，室内乐，合唱，中乐合奏等。这些音乐合奏项目可在合奏课A/B:I/II课程中提供。

专业必修核心课程：合奏

可加入的乐团如下：

a) 管弦乐团

b) 合唱团

c) 室内乐团

d）民乐团

* 大三及大四学生必须学习两个合奏课程（合奏A和B），学习相关的历史和曲目，并通过学期末表演的评估。

3. 音乐理论历史类相关课程

在全球的音乐学校中，各种音乐课程都与音乐理论，音乐学，乐曲分析和音乐史相关，为当今音乐家提供了至关重要的知识与技术。

专业必修核心课程:音乐理论相关课程

Title	Units	Level
Music Theory and Ear Training I 音乐理论与听觉训练I	3	1
Music Theory and Ear Training II 音乐理论与听觉训练II	3	1
Form and Style 形式与风格	3	3
Chromatic and Post-Tonal Techniques 半音与后调性技法	3	3
Total	12

第一年，学生将会用两个学期学习《音乐理论与听觉训练》，这些课程涵盖了以后深入学习音乐所必需的核心理论和技巧。《形式与风格》和《半音与后调性技法》这两门课程会让学生对音乐作品有更详细的认识，包括对作品的分析和运用音乐技巧来完成短篇音乐创作项目。

专业必修核心课程：音乐史相关课程

Title	Units	Level
History of Western Music 1600-1800 西方音乐史: 1600-1800	3	3
History of Western Music 1800-1945 西方音乐史: 1800-1945	3	3
Contemporary Music 当代音乐	3	4
Total	9

在这些课程中，学生会学习用批判性的角度来探索音乐与社会及文化背景之间关系。这些课程要求学生研读选定的文章、掌握研究技巧和提交论文。

除此以外，学生还需修读专业选修课、通识教育课和自由选修课完成相应学分。

专业选修课

音乐表演专业的显著特点之一在于学生可在五大类课程中选择其专业选修课：

a) 电影音乐

b) 音乐技巧

c) 流行乐

d) 民族音乐（侧重于中国音乐）

e) 音乐教育

对有意愿日后从事上述领域相关的职业的学生他们将有机会学习该领域的相关课程。关于电影音乐和音乐技术选修课，音乐学生将有机会与CTV（影视学）和MAD（媒体艺术与设计）等相关专业的学生进行跨学科合作与学习。

通识教育课

所有学生必须修读48学分的通识教育课，其中包括：

自由选修课

自由选修课结合学科知识和技能，有助于学生获得灵活多样的独特学习体验。

英语听说读写集中特训

音乐表演专业的学生将会得到比普通学生更多的英语课程辅助，其中包括提前入学进行英语听说读写特训。

有关详情可参阅:

-高校直通车